展览展出了中心美术学院教授吴啸海近年创造的最新绘画著作、雕塑设备著作以及运用虚拟引擎技能完结的3D印象著作，展览以“天然与观看”理念为中心，呈现了一条艺术家创造的共同途径，将包含无限活力的“天然”呈现在观众面前。

  我国美术家协会主席、中心美术学院院长范迪安担任此次展览的学术掌管，中心美术学院美术馆馆长张子康担任策展人。

  范迪安在致辞中谈到，经过多维度、多视角、多层次的著作，可以正常的看到吴啸海走了一条异乎寻常的艺术路途。这次的展览空间引人入胜，复原了吴啸海的艺术感触与艺术表达，他用作画现场营建出了一个自己的世界，将自身的感触经过绘画言语变成了一种创造方法。展览画面与他身边的一草一木、时刻印迹融为一体，都被吴啸海用艺术的方法表达出来，大天然现象在他的著作中变成了精灵，他的著作蕴藏着“春信”，为咱们带来了春天走进艺术的气味。

  中心美术学院副院长邱志杰谈到，吴啸海的著作中呈现了他眼中“不安”的天然，有生命的力气，有天然界的彼此敌对，他的创造具有厚实的基本功和天马行空的艺术幻想，而且表现出了巨大的作业量，这些都是中心美院的专业教师所具有的特质。

  在吴啸海的新作中，天然之物被艺术家重复提及，“天然”在吴啸海这儿不仅是目标，一起也是一种创造状况。近年来，吴啸海经常前往野外进行大尺幅的写生创造，他对目光所及坚持忠实，也对天然之物和自身即时感官坚持忠实。一起，他对技能充满了好奇心和探究欲，在不断反思人与技能的联系中，思索怎么重建与天然的衔接。

  相对常识与理性，我总想经过人的感官对天然界从头审视，领会灵性、超验与创意关于艺术创造的含义。而著作的含义在于呈现混沌，这种感知与认识中有那么多不可名状和界说的东西，并非往明晰条理的方向走。

  在中西方的传统中，人与天然的联系有两条不同途径。在西方语境下，二者处于一种相对敌对的状况里，例如歌德所表述的“艺术家关于天然有着两层联系：他既是天然的操纵，又是天然的奴隶”。特别是进入现代之后，面临天然的不可知和崇高，人对天然时刻坚持一种降服欲，巴望用技能的力气将天空和大地转化成咱们所能驾御的资料与资源。然而在我国传统思维中，人与天然从始至终坚持着一种调和有机的联系。庄子在《齐物论》中谓之：“六合与我并生，而万物与我为一”，人与天然共息共存，同频共振，从而完成一种内涵精力的交互，师造化而得心源。因而在艺术创造里，西方的风景画是将天然目标化，以一种他者的视角介入，而我国山水则从天然的精力性动身，注重天人合一，从思维根源上就有所不同。

  吴啸海在创造中一起考虑着以上两种传统。一方面，他并不回绝技能，正相反的是，吴啸海对技能充满了好奇心和探究欲，他以为恰是技能的推进为艺术带来实在含义上的方法立异的可能性。从2018年开端，吴啸海就创造了一批有关AI和机械设备的著作，包含在本次展览中，他使用AI对自己的写生著作建模、交融，构成了人和电脑的共创，在印象中，图画缓慢地发生显着的改变，呈现许多他以往著作的痕迹，构成一幅新的图景。而另一方面，吴啸海在立异的一起也在不断反思技能的局限性，机器捕捉的天然是否是实在的天然？人在被技能所威胁的实际语境里，怎么重建与天然的衔接？带着这样的考虑，吴啸海企图脱节以往阅历，一起脱节现代人常见的图画恋物教，用肉身予以回应。他用目光去测量天然，感触来自地表的脉动，如果把吴啸海的创造进程比作一台机器的运作，他的作业多是与天然坚持同频。

  吴啸海有关天然的新作大多是平视的或仰视的，相比起昂首仰视天空在无限中寻找有限，他所做的是在有限的土地上扩大视觉的无限性。这在他的一些素描著作中更显着，他用提白的方法去处理细节，使画面显得细腻而深邃，保留了一层含糊而略带神秘主义倾向的灰色调子。相比起油画，吴啸海的素描具有更片面的一面。画面中的天然之物被赋予了具身性，或许将人的形象交融其间。画面中不乏经典艺术史中的图画，它们是画面的提示物，使观众进入到一种图画的深层时空之中。而他的雕塑也沿着这一头绪开展开来，在他资料各不相同的雕塑著作中，咱们能看到古典雕塑的头颅、圣像、静物等，它们被艺术家二次创造，并被处理成古物的质感，好像阅历了年月的洗礼才构成当下的状况。在这其间，吴啸海的考虑依旧是树立在图画之上，用图画构建出文明的前史叙说，也为学院派艺术家带来一种视觉和创造方法上的规训。艺术家回望前史，从头捡起这些经典的图画，意图是为了在此基础上提出质疑并树立一种新的图示——在图画叙事的生成进程中，文明替换，万物流通，经典是否能代表永久的实在？吴啸海向自己提问，一起用著作激起观众发生面向未来的考虑。

  这种对图画的有效性反思，无疑是他转向天然写生的原因之一。事实上，相比起质疑图画自身，吴啸海更质疑的是图画背面的叙事逻辑，这一切在天然中无所遁形。他找到了一种观看的新方法，即面向天然之物，这比图画更实在牢靠。因而，当咱们赏识他近年来的新作，会发现它们所评论的问题更分散了，画面处理得也更松懈了，这促进他在实践中使用了适当丰厚的前言，无论是在其间移用经典、展现日常仍是描绘幻想，吴啸海都沿着一条天然而然的头绪潜行，而其意图却是对全体人类文明进行反思，因而著作在思维的广度和深度上却无削弱，乃至更向前一步。他回归到了一个“元”问题傍边，这儿的“元”便是天然，吴啸海从头再回到天然之间，从身体动身，与天然相伴。他的著作构建了一丛星群，跳动于时刻空间之中，游离于阅历的表里，因而迸发出无限潜能。（文/张子康，展览策展人、中心美术学院美术馆馆长）

  吴啸海，1972年出世。结业于中心美术学院，取得学士学位、硕士学位，后留校任教于中心美术学院岩画系。现为中心美术学院教授，博士生导师，中心美术学院研究生院副院长。吴啸海曾于英国伦敦艺术大学Camberwell美术学院做访问学者。2008年在法国被评选为“2008年度世界十位最具潜力艺术家”。著作被FRAC Pays de la Loire等世界艺术组织保藏。

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